今年のテーマは「“脱皮” 既成概念からの脱出」。
普段暮らしているとなかなか気づくことができない「当たり前のこと」や、自分で勝手に設定してしまっている「限界（リミット）」。そうした既成概念から私たちはどのように脱出することができるでしょうか。
「脱皮」とは、それまでの自分の「型」から抜け出し、新しい自分になること。
今回の「未来の学校祭」は、アート作品や既成の枠組みを打ち破ろうとするプロジェクトを通じて、私たちの社会を取り巻く既成概念から「脱皮」するきっかけを提案します。

五感や身体性の可能性など社会の多様な要求に応えることのできる力を引き出す武蔵野美術大学では、学生の卒業制作として「Music Composition」という作品が展示されており、鑑賞者はオーケストラのミニチュアを操作することで、指揮者の立場から、オーケストラのなかを自由に移動することができます。そうすることで、それぞれの楽器パートの演奏を視覚的に把握することができるのです。

「DAPPI MUSIC PERFORMANCE」の初日のパフォーマンスは2部構成で行われ、体験した人々は、音楽の常識が「脱皮」する瞬間を目撃することとなりました。
前半は「人間による演奏」と、その演奏をもとに「自動生成されていく映像のコラボレーション」が行われました。
滑川真希による演奏を、Cori O'lanによるデジタルリアルタイムビジュアライゼーションが追走するパフォーマンスは、音楽の持つ力をより広げてくれる可能性に満ちたものでした。

後半は、前半とはちょうど対極の構成をとり、「AIによる演奏」と「人間によるリアルタイムの映像パフォーマンス」が行われました。音楽の世界でひとつの「脱皮」を行った伝説的な人物である、ピアニストの故・グレン・グールド。
彼はまた、電子メディアによる録音に傾倒し、奏者と聴衆の新しい関係性に着目したことでも知られ、テクノロジーとの親和性の高い音楽家でもありました。
そんな彼の演奏をAI（人工知能）の「深層学習」によって再現し、人間の共創の可能性を追求するプロジェクトが《Dear Glenn, Yamaha A.I. Project》です。
このプロジェクトの成果としてヤマハ株式会社によって開発されたAI搭載のピアノ演奏システムは、「ARS ELECTRONICA Festival 2019 - Out of the Box -」で初披露され、今回未来の学校祭で日本初披露となりました。
「AIによる演奏」とは、亡きグレン・グールドを再現したピアノ演奏に他なりません。
どこか懐かしい、しかし全く新しいピアノの調べ。液体から固体までさまざまな材料を画面上で混ぜ合わせながらリアルタイムで美しい映像を作り上げていく中山晃子による「Alive Painting」というパフォーマンスと重なり合い、AIと人間が共創する新しい音楽表現の可能性が提示されました。

「脱皮スクエア」は、現在私たちが暮らしている社会の問題を共有し、乗り越え、新たなコミュニティへと脱皮するためのエリアです。
長谷川愛は、《Revolutionary 20xx! Tool Kit》というカードゲームを発表しました。
これは、東京大学で行われた授業から誕生した作品でもあります。自分の悩みや痛みを掘り、問題を探したり、SDGs（持続可能な開発目標）のなかからトピックを選んだりしたあと、どのようなテクノロジーや思想を駆使すればその問題が解決するのかを考えます。このツールキットは、アートやデザイン教育を受けていない人を対象としていて、参加した人たちが、未来を拡張するアイデアをだしていけるようになっているのです。
長谷川愛が作品を通して創出するのは、「未来の革命家」へと「脱皮」する経験と言えるでしょう。

「脱皮ラボラトリー」には、企業による先駆的な研究・開発から生まれたプロトタイプだけでなく、受動的な消費者から能動的な消費者になるためのプロジェクトまで、社会のただなかで現在進行形で「脱皮」する試みが一堂に会していました。
株式会社 アイ・エム・ジェイの開発した《Mirrors》は、自分の姿が映らなかったり、自分以外の誰かの顔が映ってしまったり、輪郭が抽象化して映ったりと、通常の「鏡」の機能から逸脱した鏡です。そこでは、映るはずのものが映らず、映らないはずのものが映ることとなります。
自分が一番よく知っているはずの自分自身ですが、そこに潜む固定観念や、見過ごしてしまっていたことに気づかせ、自身の殻を破る、「脱皮」のための装置です。