ギリギリ・ルームでは、日常がちょっとしたことで非日常に変わる、そうした現象に注目する作品が集まりました。ジェイコブ・トンスキーによる「Balance From Within」は、古いソファが危ういバランスでギリギリ立っている作品です。コンピュータ制御のもと、ソファと重力の間でかろうじて成立している均衡は、私たちの社会もまた、静かに安定しているのではなく、いつでも壊れてしまいかねないバランスの上で成り立っていることを示唆しています。
ヴェレーナ・フリードリヒの作品も見てみましょう。彼女が試みているのは、シャボン玉を割らずに保ち続けていくことです。今にも割れて消えてしまいそうなシャボン玉ですが、装置内においてはずっと形をキープし続けます。絶えざる緊張とバランスの「ギリギリ」として、シャボン玉はいわばひとつの彫刻と化しているのです。
Ryo Kishiの「ObOrO」もまた、今にも落ちてしまいそうな、しかし何とか宙に浮き続けているボールがとても魅力的な作品です。目には見えない「空気の流れ」によってかろうじて制御されているボールたちは、あたかも炎の揺らぎのように光っているのです。

ギリギリ・ラボラトリーでは、先駆的な研究や企業による新しい分野へのギリギリの挑戦によって生み出されたプロトタイプを伺い知ることができました。ANAホールディングスは「瞬間移動」を実現できないだろうかという問いから、新たな移動手段「ANA AVATAR(アバター)」を開発しています。西陣織をデジタルファブリケーションなどのさまざまなテクノロジーによってアップデートしようとするHeteroweaveも、伝統と革新の「ギリギリ」に位置するプロダクトです。
ジゥリア・トマゼッロが作り出したのは、家庭でも行えるようなバクテリアの培養キットのプロトタイプです。女性の生殖器の感染症予防のため、あえてバクテリアを身につけるというアイデアは、衣類を着ること、アクセサリーを身につけることといったファッションの在り方と、医療行為のギリギリの境界とその横断であると言えます。普段はなかなか話題にあげづらい話題であっても、自身の体のケアのため、そして啓発のために、この作品「Future Flora」はとても重要な意味を持っています。
Hakuten Corporationによるセンサーエラーも見てみましょう。これは「体験の伝言ゲーム」とでも言えそうな装置です。まず、「誰か」が映った画面を見てプレーヤーは同じ行動を同時にとるように試みます。初めはなんとかコピーできていたとしても、何度も繰り返すうちに、画面の向こうの「誰か」と、現実にいるプレーヤー、つまり「あなた」との間にはずれが生じていくことになります。

このほかにも、数多くのギリギリなパフォーマンスやワークショップも行われました。和田永によるパフォーマンスは、中古の電化製品を楽器に変えて演奏するもので、通常は価値がないとされる都市の廃棄物から、新たな音楽の可能性を模索するプロジェクトです。
今回は、アトリウムの空間的構造とそこに集う人々とコラボレーションし、人がつながることで電気回路をつなげ、音を鳴らし合奏する「通電の儀」を執り行います。
ウラニウム（脇田 玲＋石原 航）＋ 藤村龍至/RFAは、今回東京ミッドタウンで「虚構大学2019年入学試験by 六本木未来会議」を提案しています。少し前まではSFであったような、個人が識別され、さまざまな行為が点数化されて管理されるような社会は、高度化の一途をたどるITによってすでに社会に実装されだしています。
虚構大学Speculative Fake College（SFC）は、こうした入試のあり方が、本当にインテリジェンスを正しく測れているのか？という問題提起をすべく作り出されました。
「2050年みらいの給食：昆虫編―わたしたちはなにを食べている？」では、遠くない将来確実にやってくる食糧難に備え、昆虫食について考えてみるワークショップです。培養肉、完全食、3Dプリント食品など新たな「食」は枚挙にいとまがありませんが、WIRED.JPが今回俎上にあげたのは「昆虫食」です。まだまだ耳慣れず、馴染みのない昆虫食ですが、いまこうしたイノベーションが人類を救うかもしれないと注目を集めています。
私たちの未来の食事がどのような意味を持ち、そしてこれからどのように変化していくのか。
2050年には当たり前になっているであろう昆虫スナックを用いたチップスを食べながら、「みらいの給食」の献立について考えます。