藤谷

皆さん、本日はよろしくお願いします。真鍋さんと私は東京、小川さんと久納さんはオーストリアのリンツからの参加です。
まず久納さん、今年のフェスティバルの概要についてご紹介いただけますか？

久納

はい。まさに今日9月8日から12日までの5日間、オーストリアとオンライン上でアルスエレクトロニカの今年のフェスティバルが開催されます。アルスエレクトロニカ・フェスティバルは1979年からスタートし、毎年ディスカッションすべきテーマが設定されるのですが、今年のテーマは「A New Digital Deal」。この言葉を聞いて、ニューディール政策やグリーンディールといった言葉を思い出す人もいると思いますが、私たちがディカッションしたいのは、「デジタルワールドはどのように世界や社会に機能していくか」ということ。いまやデジタル技術は仕事や普段の生活において当たり前の存在になっていますが、それによって作り上げられた文化を今一度考え直してみようというのが狙いです。

小川

プリ・アルスエレクトロニカが始まった1987年から続くカテゴリーです。ゴールデンニカを受賞したドイツ人アーティストによるこの作品は、5人のミュージシャンとAIが一緒に音と映像を繰り広げる約30分のステージパフォーマンスです。ポイントは、AIを「人間を映し出す鏡」として使っていること。AIで音楽を作り出すのではなく、AIがあるからこそ見えてくる人間像とはどういうものかという視点で作品が作られています。

真鍋

このカテゴリーの今年の審査員を僕が担当したのですが、全体的にAIを使った作品が多かったですね。中でもAIによる極めて実験性の高い作品や、AIのテクノロジー部分の可能性を追求した作品が多かったのですが、これは「人間」を中心に考えられている作品で、その点を審査員全員が評価しました。パフォーマンスや音楽の強度も非常に高かったですね。少し前だったら、AI を使って曲を作るだけで評価されましたが、今は作品としてきちんと完成しているものでないと難しいということが、この受賞作品から分かります。

小川

中国人アーティストによる約20分強のドキュメンタリー作品です。約40年前、クメール・ルージュによる大量虐殺が行われていた時代のカンボジアの様子を、リュウさんという老爺が自伝的な視点で語る構成です。40年前のリアルな写真や映像がほとんど実存していないため、残ったわずかなものを3Dやモデリング、バーチャルリアリティを駆使して再構成し、新しい集合的な「記憶」を作り出しました。

小川

ロンドン大学ゴールドスミス(Goldsmiths, University of London)の研究室が主体となったアーキテクチャー・テクノロジー・アクティビスト集団の作品です。空爆による煙や、デモを駆逐するための催涙ガスなど、人間や自然環境に有毒なクラウド、つまり「雲」をテーマにしています。使っている素材は、無名の市民たちがスマートフォンで撮ってYouTubeにアップした映像や、監視カメラの映像や画像、人工衛星の画像など。それら何千もの雲の映像を、AIやモデリングを使って再構築しながら、環境的暴力犯罪や、国家・軍隊による人権侵害などを暴くための証拠を作り出しています。

真鍋

フォレンジック・アーキテクチャーは、僕が学校の授業でも取り上げる団体ですが、プリ・アルスエレクトロニカを受賞するとは正直思っていませんでした。「スペキュラティブデザイン（Speculative Design 編注・問題提起型デザイン）」の領域では評価されているけれど、メディアアートとは少し違うかなと思っていたからです。
彼らは問題提起で終わらず、問題解決の手がかりも提供する、つまり実際に社会の問題を解決しに行っている点が特徴で、他のフィクショナルなアプローチのアーティストやデザイナーとは一線を画します。ですので、彼らがゴールデンニカを受賞したのは、象徴的だと思いますね。

小川

オーストリアの外務省にサポートされた新しい賞です。記念すべき最初の大賞は「ブランチマガジン」というオンラインマガジンが受賞しました。サブタイトルに〈サスティナブルで公平なインターネットのためのオンラインマガジン〉とある通り、例えばAIが環境の持続可能性にどう役立つのか、クリプトカレンシー（crypto currency 編注・暗号通貨）に必要なエネルギーをどう抑えるのか、IT分野を化石燃料から開放するにはどうするのかなど、環境を守るために私達ができるアクションの実例が“ギュギュッ”と詰まっているマガジンです。

小川

こちらも、プリ・アルスエレクトロニカのミュージックカテゴリーの特別賞として、今年新設されました。冨田勲さんといえば誰もが知る日本音楽界のレジェンド。そのクリエイティブ精神やチャレンジ精神を体現するような作品・アーティストに贈られます。受賞したのは、西洋の十二音階では表現できない中近東や東洋などの音楽を、チューニングを使って作曲できるオンラインツールです。そうした伝統的音楽とデジタルテクノリサーチを結びつけ、人々に新しい可能性を広げたところが評価されました。

真鍋

ミュージックカテゴリーなので僕にもひとこと言わせて下さい。このツールが優れている点はたくさんありますが、一番はコミュニティやオンライン上でコラボレーションをする仕組みがよく考えられているところ。つまり1人で作曲するだけでなく、オンライン上のコラボレーションを通して、多くの人の創発を促す装置になっているという点です。冨田勲さんは偉大な作曲家であると同時に、ツールの新しい使い方にもチャレンジしてきた方ですので、その考え方や在り方に近い作品が選ばれたということですね。

小川

こちらはEUからコミッションを受けてアルスエレクトロニカが主催しているものです。イノベーション、テクノロジー、インダストリー、そして社会を刺激するアートを、2つの大賞によって表彰します。

小川

２人の建築家が中心となって行っているコミュニティープロジェクトで、海の環境問題をテーマにしています。何百人もの科学者やアクティビストとコラボレートした大規模研究の結果が、巨大な20枚のスクリーンに映し出され、思わずじっと見入ってしまう作品です。

小川

スペインのカタルーニャ地方で毎日720tの食料が廃棄されている現状を背景に、アーティストやデザイナーが地方のレストランやギャラリーとコラボレーションし、アボガドの皮から作る染料や、オレンジの皮から作るバイオプラスチックなど、生ゴミをアップサイクルするプロジェクトです。

真鍋

このプライズは僕もよく応募していますが、作品単体ではなく社会との接点を重視している賞だと思いますね。もちろん環境問題やサスティナビリティをキーワードにしたプロジェクトはたくさんありますが、問題提起するだけじゃなく、現実社会で実際にコミュニティを作ったり、作品づくりやワークショップをしたりした上で、そこからアクションを起こさせるような仕組みが評価されています。日本はちょっと苦手なジャンルで、特にイノベーティブ・コラボレーションを受賞したスペインのプロジェクトは非常にヨーロッパ的だなと思いました。

藤谷

アルスエレクトロニカ・フェスティバルだけでなく、世界各地の芸術祭に出品したり、ワークショップに参加したりしている真鍋さんですが、日本と海外の違いはどういうところですか？

真鍋

作品作りは日本で行うことが多いのですが、作品を発表する場はやはりヨーロッパが多いですね。フェスティバルも多いし展覧会も多いですから。でも日本だとそういう場がなかなか思いつかない。もちろん日本にも数多くのアートフェスティバルがありますが、街にちゃんと組み込まれた状態で行われているものが少ないのが実感だからです。街ではなく商業施設の中とか、プライベートな場所で収まっているイメージがありますね。日本はそういうことが環境的に難しいんじゃないかと思います。街でやると、めちゃめちゃクレームが来るんですよ。音がでかいとか。アートフェスティバルが街に受け入れられにくいから、地方の自然の中とかに行くしかなくなるんですよね。