アートコンペ

アートコンペ

審査員

大巻伸嗣 Shinji Ohmaki

  • 大巻伸嗣/Shinji Ohmaki
  • アーティスト

    自分が作ったものを発表したいという思いから、私自身、大学院を出たときはじめてコンペに応募しました。そのときの自分の最大限を出し切り、これ以上できないと思うほど全力を出したを覚えています。その一つひとつの積み重ねが現在の作家活動につながっています。賞をとる、とらないというのは関係ない。自分のすべてを出しきり、勇気をもって挑戦してほしい。このきっかけがあなたにとっても、審査員の私達、そして作品を観る人々にとっても新しい発見となり未来を創っていきます。新しい発想と作品との出会いを楽しみにしています。

略歴

『ECHO』シリーズ、『Liminal Air』、『Memorial Rebirth』、『Flotage』など様々な手法で、「空間」「時間」「重力」「記憶」をキーワードに、“物質と空間・存在”をテーマとして制作活動を展開する。見ることのできないものを可視化し、体感させることで、新たな身体的知覚空間を作り出すことを試みる。
軽やかかつ大胆に空間を非日常的な世界に変容させ、鑑賞者の身体的な感覚を呼び覚ますダイナミックなインスタレーション作品を発表。
近年の、民家を使っての『家』シリーズ(いちはらアート×ミックス、越後妻有アートトリエンナーレ2015、足立区民家2016)では、積み重なった時間と記憶を、光を使って闇の空間の中に出現させるインスタレーションを展開している。
日本国内のみにとどまらず、世界中のギャラリー、美術館などで意欲的に作品を展開している。

金島隆弘 Takahiro Kaneshima

  • 金島隆弘/ Takahiro Kaneshima
  • アートプロデューサー/芸術学研究員

    11回目を迎えるTokyo Midtown Award アートコンペの審査員を初めて務めることになりました。六本木の中心に位置し、様々な人が行き交うTokyo Midtownを舞台に開催されるコンペですが、今までの継続的な開催によって培われた丁寧な審査プロセスと制作への支援体制の基で、個性的な審査員と共に様々なジャンルの応募作品を通じて都市におけるパブリックアートの可能性を議論できるとても貴重な機会でもあります。Tokyo Midtown Awardでないと実現できないような独創的な提案、これからの日本や東アジアの美術の行方を示唆するような作品に出会えること、楽しみにしています。

略歴

1977年東京生まれ、京都在住。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修士課程修了後、ノキア社、株式会社東芝、東京画廊+BTAP、ART iTを経て2007年にFECを設立。展覧会企画、交流事業のコーディネーション、アーティストの制作支援、東アジアの現代美術の調査研究などを手がける。2011年よりアートフェア東京エグゼクティブディレクター、2016年よりアート北京アートディレクターを経て、現在、京都市立芸術大学大学院美術研究科芸術学博士課程に在籍。京都造形芸術大学非常勤講師、京都市立芸術大学非常勤嘱託員。

川上典李子Noriko Kawakami

  • 川上 典李子/Noriko Kawakami
  • ジャーナリスト/
    21_21 DESIGN SIGHT アソシエイトディレクター

    東京ミッドタウンアワードで募集するのは、応募者自身がテーマを設定する未発表作品です。美術館やギャラリーではなく、年間3000万人もの人が訪れるこの街で作品を発表することに関する観点も大切な審査基準です。作品展示を楽しみにしている人々も年々増えていますが、ここにアートがあることを知らずして訪れる多くの人々もまた鑑賞者となります。それらの人々に何を伝えられるのか、作品が設置される環境をいかに活かせるのか、普段の活動からさらに広い世界にも目を向けることや、勇気をもった取り組みが求められるコンペなのです。皆さんのチャレンジに今年も期待しています。

略歴

「AXIS」誌編集部を経て1994年〜1996年ドムスアカデミー リサーチセンターの日伊プロジェクトにエディトリアルディレクターとして参加。著書に『リアライジング・デザイン』(TOTO出版)、共著に『ウラからのぞけばオモテが見える』(日経BP)など。展覧会キュレーションに「WA——現代日本のデザインと調和の精神」展(2008年〜2011年、6か国開催)、「Japanese Design Today 100」展(2014年〜巡回中)(国際交流基金主催)。「第1回ロンドン・デザイン・ビエンナーレ2016」日本公式展示キュレトリアル・アドバイザー。2007年より21_21 DESIGN SIGHT アソシエイトディレクター。長岡造形大学および桑沢デザイン研究所非常勤講師。2018年秋開幕のパリ装飾美術館の展覧会を共同キュレーション中。

関連サイト

鈴木康広Yasuhiro Suzuki

  • 鈴木 康広/Yasuhiro Suzuki
  • アーティスト/武蔵野美術大学准教授/
    東京大学先端科学技術研究センター客員研究員

    「ずっとここにあるけれど、今この瞬間のためにつくられたのではないか」「作者は見ず知らずの私のためにつくってくれたのではないか」作品に出会った人がそう信じてしまう理由こそが人間存在の根幹に関わる一つのテーマであり、観客にとっては掛けがいのない瞬間と言えるのではないでしょうか。作品は個との偶然の邂逅によってアートへと昇華し、特にパブリックスペースはその可能性が最大限に発揮される現場です。物理的に定着されたはずの作品が、社会や環境の思わぬ変化によってその姿を変え、人の心を動かす。科学とテクノロジーの進展によって、未来が限りなく予測可能になったとしても、その果てにはアートにしかできないことが残ると思います。このアワードへの挑戦が応募者にとって飛躍の機会となることを期待します。

略歴

1979年静岡県生まれ。2001年東京造形大学デザイン学科卒。
日常の見慣れた事象を独自の「見立て」によって捉え直す作品を制作。
公共空間でのコミッションワーク、大学の研究機関や企業とのコラボレーションにも取り組んでいる。瀬戸内国際芸術祭2010では全長11メートルの《ファスナーの船》を出展。2014年水戸芸術館 鈴木康広展「近所の地球」、金沢21世紀美術館 鈴木康広「見立て」の実験室を開催。2016年「第1回ロンドン・デザイン・ビエンナーレ2016」に日本代表として出展。2017年-2018年、箱根 彫刻の森美術館にて個展「鈴木康広 始まりの庭」を開催。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科准教授、東京大学先端科学技術研究センター中邑研究室客員研究員。2014毎日デザイン賞受賞。平成29年度文化庁文化交流使。作品集に『まばたきとはばたき』『近所の地球』(青幻舎)、絵本『ぼくのにゃんた』『りんごとけんだま』(ブロンズ新社)がある。

関連サイト

スプツニ子!Sputniko!

  • スプツニ子!/Sputniko!
  • アーティスト/東京大学RCAデザインラボ特任准教授

    たくさんの人が行き交う東京ミッドタウンで、あなたの作品はどんな驚き・ひらめき・ざわつきを届けられるんだろう? どんな問いかけをできるだろう? その作品はどうやって人々と交わっていくんだろう? オーディエンスはたまたま日常の中でミッドタウンを歩く、アートを観ようと期待していない人々。だからこそ違った視点で作品のポジションを考える必要もあると思います。この独特な実験場で、あなたの作品は世界とどんな化学反応をおこしていけるのか、パブリックアートにはどんな力があるのか? 素敵なサプライズに出会えることを願っています。

略歴

1985年生まれ。インペリアル・カレッジ数学科および情報工学科を卒業後、英国王立芸術学院(RCA)デザイン・インタラクションズ専攻修士課程を修了。在学中より、テクノロジーによって変化していく人間の在り方や社会を反映させた映像インスタレーション作品を制作。 最近の主な展覧会に、2016年「第3回瀬戸内国際芸術祭」(常設作品「豊島八百万ラボ」)
2017「JAPANORAMA」ポンピドゥ・センター・メッス(フランス)「The Universe and Art」(森美術館)「Collecting Future Japan – Neo Nipponica」(ビクトリア&アルバート博物館、イギリス)など。2013年よりマサチューセッツ工科大学(MIT) メディアラボ 助教に就任し Design Fiction Group を率いた。2017年秋に東京大学RCAデザインラボ 特任准教授就任。VOGUE JAPAN ウーマンオブザイヤー2013受賞。2014年FORBES JAPAN 「未来を創る日本の女性10人」選出。2016年 第11回「ロレアル‐ユネスコ女性科学者 日本特別賞」受賞。2017年 世界経済フォーラム 「ヤンググローバルリーダーズ」選出。著書に「はみだす力」。共著に「ネットで進化する人類」(伊藤穰一監修)など

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