2024年8月23日Award News
アートコンペへの357点の応募作品案の中から、一次審査(書類審査)、二次審査(公開プレゼンテーション)を経て、最終審査に進む6作品が決定しました。
<二次審査のプレゼン・質疑応答の様子>
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午前の部:
https://x.com/i/broadcasts/1ZkJzRDOLMwJv
午後の部:
https://x.com/i/broadcasts/1rmGPoaOROYKN
<今後の予定>
2024年9月17日(火)最終審査(実作品審査)
※公開審査となりますので、現地にてご見学いただけます。(予定)
2024年9月27日(金)~10月9日(水)ファイナリスト作品展示
2024年10月10日(木)授賞式にて各賞発表
2024年10月10日(木)~11月10日(日)受賞・入選作品展示
<応募作品名>
「groveof」
<応募時作品コンセプト>
本作は「個⼈と作品のあいだにある距離」をテーマに、延々と読書と休憩を続けるパフォーマー、映像、書籍、来場者によって構成される。鑑賞行為には、それを⾏う個⼈と作品とのあいだに、常に先⾏して存在する鑑賞者が含まれているように思える。ここではそのような存在の集合である「鑑賞共同体」と呼べるものを視覚化し、鑑賞行為の過程に本作品のような空間が林立して、無限に列をなしているのではないかという推測を示す。
Photo by Yoshihiro Hirose
<応募作品名>
「静と動から切り取るリアリティ」
<応募時作品コンセプト>
通信技術の進歩により、私たちの生活、社会関係は「いま·ここ」の外にも拡張され、リアリティを簡単にオンライン·オフラインで定義できなくなりました。この作品は、現代社会の静と動という象徴から造形要素を抽出し、虚構·平面空間で作られた立体物を現実空間で再構築する。鑑賞者に複数の時間軸の出来事を想像させ、虚構と現実に跨る「リアリティ」を捉えることが狙いです。
一次審査の時から興味を惹かれた作品でした。回転体とそこから抽出された違う作品、2つセットであることが魅力的で、違ったレイヤーで描かれることが、仮想現実でおこりそうな新しい空間感覚と立体感覚だと感じたのでとても面白いなと思いました。
<応募作品名>
「⼀周まわる」
<応募時作品コンセプト>
一周まわる。私が一つ車輪の立体作品「相棒」とそのケースを背負い歩き回る。適したところで相棒を取り出し、地点Aから出発しその場に戻るまでを記録する遊び。単純だからこそ、その場の事がよく見える。例えばこの場所、東京ミッドタウンはある人にとっては働く場所、ある人にとっては買い物する場所。いつでもどこでも自分事に没入でき、見たいように見られる世界で、相棒と一緒に一周まわると別のおもしろな世界が見えてくる。
Photo by Julian Salinas
とても面白い絵画と彫刻作品をつくられている作家だと感じました。表現の仕方の可能性も豊かでした。プランそのままというより、よりよい豊かな表現を次の展示に向けて期待しています。
<応募作品名>
「You and me and everyone we have met」
<応募時作品コンセプト>
私たちは身近なものを忘れがちで、自己の感謝も忘れがちです。社会を動かす力として、労働者、企業の従業員、事業主など、皆で協力し、社会を前進させています。私たちは認められ、感謝されるべきです。この作品は、人々を代表するだけでなく、私たちを結びつける接着剤のような役割も果たします。タイの農村から東京のビジネス街まで、多様な人生の物語を通じて私たちを結びつけています。
Photo by Sareena Sattapon
映像が見えないホワイトスクリーンと偏光シートを組み合わせたインスタレーションはギミックとして面白い。反射される映像に遠い国の労働者の物語が映り、物理的にも内容的にも「反射」しているところがうまいと感じました。
<応募作品名>
「赤のワンピースを捨てて」
<応募時作品コンセプト>
幼少のまま大きくなった女の子がこちら側を覗いている。【あの子】はいつも赤のワンピースを着ている。【あの子】にとって東京は物語を見るための巨大な装置のようだった。ところがあるとき家族が死んだ。人が動かなくなる死の手触りとともに、【あの子】は赤のワンピースを着たことなど一度もなかったことに気付いていく。そうして、巨大な装置ではなくなった物質的雑踏と視線を交わし、物語は物語を保てなくなるだろう。
何より、アニメーションの表現力の豊かさに圧倒されました。壊れていく主人公の姿を絵の具のひび割れや剥落でアナログ的に表現し、コマ落ちで時間軸のズレを作るというアイデアも素晴らしかったです。
<応募作品名>
Untitled (Cocoon mechanism)
<応募時作品コンセプト>
私にとって〈自分と向き合う〉とは「世界を見ない」という自己保護行為でした。抑圧も不自由もなく、嫌なことを避け、感傷的な時だけショッキングな映像を見るような都合のよさが私の現実です。私が芸術を通じて行う表現は、そんな都合のよさが結晶化した自己満足や自己陶酔の手段でしかないのかもしれません。この作品が現実を直視する鏡となるか、それとも単なる逃避の一形態に過ぎないのかを問いかけます。
一次審査の時から、とても存在感のある作品を発表されているなと感じていました。展示方法としてパフォーマンスとして組み立てていくという点が面白い。限られた展示空間の中でどのように作品を置き、組み上げることができるのかという現実的なところで解決しなければいけない点があるので解決策を探ってほしいと思います。
※審査員コメントは、7月19日(金)二次審査会時点のコメントとなります。
TOKYO MIDTOWN AWARD 2024 アートコンペ
https://www.tokyo-midtown.com/jp/award/art/
審査員コメント
鑑賞というものが作品と鑑賞者の間だけで成り立つものではないのではないかという問題意識から、どういう体験がつくっていけるのかということをパフォーマンスという形で行おうとした意欲的な作品だと感じました。