

1976年兵庫県生まれ。1999年金沢美術工芸大学工業デザイン専攻卒業。国内家電メーカーにて工業デザイナーとして勤務の後、2008年に東京目黒に『JIN KURAMOTO STUDIO』を開設。プロジェクトのコンセプトやストーリーを明快な造形表現で伝えるアプローチで、家具、家電製品、アイウェアから自動車まで多彩なジャンルのデザイン開発に携わる。素材や材料を直に触りながら機能や構造の試行錯誤を繰り返す実践的な開発プロセスを重視し、プロトタイピングが行われている自身の“スタジオ”は常にインスピレーションと発見に溢れている。
iF Design Award、グッドデザイン賞、Red Dot Design Awardなど受賞多数。2020年Compasso d’Oro(伊)審査委員、iF Design Student Award(独)審査委員、2023-2025年グッドデザイン賞審査副委員長。
「care」は、やさしさや配慮にとどまらず、関係を編み直し、未来を見透す力だと思います。
誰かの困り事に想像力を伸ばすこと、見過ごされがちな存在に光を当てること、時間をかけて丁寧に向き合うこと。
小さな気づきから社会を更新する、あなたならではの視点、そして力強く実践的なアイデアに出会えることを楽しみにしています。
2002年、(株)電通入社。データ解析技術の研究開発職や、電通総研での主任研究員を経て、2013年クリエーティブ部門へ異動。デジタルテクノロジーと表現という専⾨性を活かして国内外のクライアントの商品サービス開発、広告企画制作など、幅広い業務に従事。 2022年1月、(株)電通から独立して、クリエーティブ・ディレクター・コレクティブ(つづく)を設立。経営戦略や事業戦略の立案、広告制作、プロダクト・サービス開発をはじめとしたデザイン、エンターテイメントの領域のクリエーティブ・ディレクションを中心に活動をしている。(つづく)
分断の時代です。誰もが多かれ少なかれそう感じていると思います。
他者に対する想像力や理解しようとする気持ち、コミュニケーションの力がより一層求められています。デザインは、時代の持つ課題解決に貢献し、社会をより一層良いものにするために存在します。この機会をただのコンペだと思わず、皆様のクリエイティビティをもってこの世界により良い空気をもたらすつもりで、新しいデザインを着想してみてください。
審査で皆様にお会い出来るのを楽しみにしております。
1974年東京生まれ。鎌倉と金沢で少年時代を過ごす。1999年明治大学大学院で建築学修士を修めた後、隈研吾建築都市設計事務所を経て2002年NAP建築設計事務所設立。 現在、明治大学 理工学部 特別招聘教授。自然現象や人々のふるまい、心の動きに寄りそう「微視的設計」による、「建築・自然・身体」の有機的関係の構築を信条としている。そしてそれらが地域の歴史や文化、産業、素材等に基づいた「そこにしかない建築」と協奏することを目指している。 日本建築学会賞(作品)、日本建築家協会環境建築賞 大賞、日本建築士会連合会 建築作品賞 大賞、ARCASIA Awards for Architecture 2016, Building of the Year、LEAF AWARDS 2015, Overall Winner、WAN Sustainable Buildings of the Year, Winner ほか受賞多数。
2006年「SOMA DESIGN」を設立。同時にブランド「SOMARTA」を立ち上げ東京コレクションに参加。第25回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。単独個展「廣川玉枝展 身体の系譜」の他Canon[NEOREAL]展/ TOYOTA [iQ×SOMARTA MICROCOSMOS]展/ YAMAHA MOTOR DESIGN [02Gen-Taurs]など企業コラボレーション作品を多数手がける。
2017年SOMARTAのシグネチャーアイテム”Skin Series”がMoMAに収蔵され話題を呼ぶ。2018年WIRED Audi INNOVATION AWARDを受賞。2021年東京オリンピック・パラリンピックの表彰台ジャケットをアシックスと共同開発。同年、大分県別府市の招聘アーティストとして芸術祭『廣川玉枝 in BEPPU』を開催、市民とともに新たな祭を発表。2025年大阪・関西万博にてシグネチャーパビリオン「いのちの未来」、「住友館」の衣装をデザイン。著書に『皮膚のデザイン』(晶文社)。
分断を感じやすい今の時代だからこそ、デザインには「誰かを思いやる想像力」がこれまで以上に求められていると感じています。Careとは、自分自身にとどまらず、大切な人や隣人、そして世界に生きる人々へと視点を広げる行為です。ミクロからマクロまで多様な立場に寄り添い、世界にある境界線を溶かすような、心に温かく響く提案を期待しています。
東京都出身。南青山のIDÉE SHOPのバイヤーを経て、2007年、method(メソッド)を立ち上げ、 フリーランスのバイヤーとして活動を始める。現在、株式会社メソッド代表取締役、 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科客員教授。国内外の店づくりを中心に、 あらゆるモノにまつわる仕事に携わり、多岐に渡って活動を続ける。2013年「別冊Discover Japan 暮らしの専門店」が、エイ出版社より発売。2014年「デザインとセンスで売れる ショップ成功のメソッド」が、誠文堂新光社より発売。
これまでの主な仕事に、国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」、 21_21 DESIGN SIGHT「21_21 SHOP」、「GOOD DESIGN STORE TOKYO by NOHARA」、 「made in ピエール・エルメ」、「燕三条 工場の祭典」などがある。
普段、何気なく日常を過ごす中で、今改めて仕事や暮らし全般における行動を眺めてみると、私たちの生活は驚くほど「ケア」する行為の連続によって成り立っていると感じています。この社会を維持していく上で、自分自身や他者の人間に対してはもちろん、動物や植物、自然環境、住まいや地域、モノとコト。そんなすべてに対して気を配る「ケア」にまつわるデザインは、今後、この世界でとても重要で大切なものとなることでしょう。