Tokyo Midtown Award 2017アートコンペ結果発表

川上 典李子
（ジャーナリスト/ 21_21 DESIGN SIGHT アソシエイトディレクター）

設営の時から作品を見ていたが、唐突にそこにあるのではなく、以前から存在していたかのように自然にあり、通り過ぎる人々が自然に作品に近づいていくという光景があった。そのように存在感のある、実力ある作品を審査過程で選べたのだと実感が持てた。

若い皆さんなので、思考や考え方や造形力は、いまも、しばらくこれからも日々揺れ動きながら進んでいくものだと思うが、それが如実に出ていることを昨年以上に感じた。そのなかでも２次審査から各々に成長し、次の段階に進んでくれたことを感じることができたのが、良かったと思う。グランプリ、準グランプリを獲れなかった方も今回で区切りをつけるのではなく、ぜひとも次に進んでいってください。

児島 やよい
（キュレーター/十和田市現代美術館副館長/明治学院大学非常勤講師）

東京ミッドタウンという場所でサイトスペシフィックなアートを考えるということは、この場所の特殊性について考え、意識すること。どこから東京を、東京ミッドタウンを見るか。美術館やギャラリーではない場所で作品を発表する意味を、どう見出すか。持てるものすべて動員してコンセプトを考え、作品提案してほしい。このコンペは全国からここを目指す人たちにとって、また、東京で生活する人たちにとって、重層的な課題やきっかけを与える場ともなっている。

最終審査に残った6作品はそれぞれの作家が力を発揮し、完成度の高いものとなっていた。今回グランプリや準グランプリを獲れなかった人にも、また挑戦してほしい。成長した姿を審査員一同、楽しみにしています。

清水 敏男
（東京ミッドタウン・アートワークディレクター/学習院女子大学教授）

書類審査、模型審査ともに完成作を想像しながら行うのだが、今回はすべての作品が、私が予想していたレベルをクリアしていた。さらに私が予想した以上のものをもっていた作品がグランプリと準グランプリという結果になった。コンセプトはすごく重要であり、コンセプトがあっても造形力が追いついていなければよくないし、反対に、造形がいかに面白いものであっても、コンセプトがないものは今後どうなっていくのか、先が読めないのでそれも良くない。やはりコンセプトと造形力の双方が重要である。さらに言えば、コンセプトと造形力のどちらも一定の力があるが、そのどちらかがとび抜けていてアンバランスであるときも面白い作品が生まれる。今回最終審査に残った作品でもコンセプト、造形力のどちらかが不足していたものもあった。今後の精進に期待したい。

鈴木 康広
（アーティスト/武蔵野美術大学准教授/東京大学先端科学技術研究センター客員研究員）

このアワードの魅力は2次審査で作者の生の声を聴くことで、作り手が今感じていることに触れながら作品に出会えることです。審査の過程では、何をもって優れた作品とし、評価の対象が作品そのものなのか、作家のポテンシャルにも目を向けるべきなのか、度々議論になりました。作品制作の発端となる作家独自の視点、それを作品へと昇華させる意欲、素材と向き合うなかで磨かれた造形力とともに、観客との間に示されるコンセプトの位置付けについて意見が分かれました。現代のアートはコンセプトがあってこそ、初めてアートとしての価値を持ちうるのか？今年はそのようなことを強く意識させられました。その中で、やはり現時点の成果のみならず、答えのない一つの現象として、未来に開かれた存在として作家と作品を捉えることが重要なのではないかと、考えを巡らせながら審査に臨みました。

土屋 公雄
（彫刻家/愛知県立芸術大学教授/武蔵野美術大学客員教授）

どの作品も完成度が高く、一見してそんな大きな開きはなかったと言えるほど、今年のクオリティーは高かった。Tokyo Midtown Award審査基準の中に、「サイトスペシフィック」があるが、建築やランドスケープの分野ほど、特に彫刻などでは、その言葉をなかなか読み解けない。だが、本コンペ自体が、「サイトスペシフィック」という言葉を拡大して受け止めようとしていて、幅広いアーティストがノミネートしてきてくれているように思う。そういった意味でも今回の6作品はかなり多様性に富んだものになったように思えて、観る人に楽しんでもらえるものになったと思う。

中山 ダイスケ
（アーティスト/アートディレクター/東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授）

今年の応募作には、手触り感や物質感が魅力的な、現場で対峙してみないと伝わらないタイプの作品が多く、デジタル時代ならではのアート表現の原点回帰的な風潮を感じました。

自分自身の実感としても、いつの間にか面白いテクノロジー表現が自然に日常生活の中に溶け込んでしまっているので、まだまだ人の手がなすことで語ってくれるような作品を支持していた気がします。

審査結果としても、作家の考え方を手仕事に当てはめた作品が上位賞に選ばれたので、きっと他の審査員の皆さんもそんな時代感を共有していたのでしょう。少しだけ「今のアートってなんだろう？」と問いかけられる、Tokyo Midtown Awardらしい審査になった気がします。