TOKYO MIDTOWN AWARD 2021アートコンペ結果発表

アートコンペ概要

テーマ	応募者が自由に設定東京ミッドタウンという場所を活かしたサイトスペシフィックな作品を募集します。テーマを自由に設定し、都市のまん中から世の中に、そして、世界に向けて発信したいメッセージをアートで表現してください。
審査員	大巻伸嗣、金島隆弘、クワクボリョウタ、永山祐子、林寿美
賞	グランプリ（賞金100万円）─── 1点準グランプリ（賞金50万円） ─── 1点※ 優秀賞（賞金各10万円）─── 4点※ ※グランプリ受賞者を、University of Hawaiʻiのアートプログラムに招聘します（新型コロナウイルスの影響で招聘の内容が変更になる場合があります）。 ※2021年は審査の結果、準グランプリは該当者なし、優秀賞が5点に変更となりました。また、作家の将来性に期待して授与される賞として「審査員特別賞」を受賞作品の中から1点選出しました。
応募期間	2021年5月10日（月）～5月31日（月）
応募総数	244点

なまず公園

受賞者：

丹羽優太+下寺孝典

丹羽優太（左）

画家

神奈川県出身

下寺孝典（右）

屋台研究家

広島県出身

素材：ミクストメディア

鯰が地震を起こすという江戸時代に生まれた伝承をもとに、鯰型遊具、自転車紙芝居、絵画など使ったインスタレーション作品。まるで公園のように、道行く人びとが遊具に乗り、紙芝居を見にくることにより、自然と巷が生まれる。過去と現代をつなぎ合わせ、人々のつながりも再認識させる。

大巻伸嗣　講評

昨年から続くコロナ禍の状況で、何を考え、見せることができるのかという問いに、丹羽優太さん＋下寺孝典さんは、私たちが乗り越えた先に必要なものを見せてくれたと思う。人と人が、距離を取りながらも再び関係を作ること、そのプロセスをこの作品は体現しながら見せてくれるだろう。今後の彼らの実践と展開を期待している。

金島隆弘　講評

コロナ禍で萎縮しがちな環境の中でも、人間としての本来の欲望と、次の社会に対する期待を素直に示すことのできた素晴らしい作品です。単に今を見つめる視点だけではなく、2人の独特な視座の基でのリサーチ力と、協働する関係性が良い形で機能し、作品の強度が備わっていったと思います。この作品に東京ミッドタウンがどう応えられるか、提案を受けた側の今後の展開に期待したいと思います。

クワクボリョウタ　講評

会場や感染症対策の制限が厳しい中で、単にそれを遵守するだけではなく、どんなことが出来るか探ってやってみる。そんなスタンスがみる人を勇気付けてくれます。どこか余裕を感じさせるのは、要石や紙芝居の由来などをリサーチする歴史的な視座、引いては今の状況が決して世界が初めて遭遇する事態などではなく、長い繰り返しの最中にあるのだという視野を持っているからこそと言えます。楽しむことで乗り越えていこうと励まされる作品です。

永山祐子　講評

今年、コロナ禍での審査となり、世の中が暗く停滞している中でアートの力を感じさせてくれる作品でした。モチーフとなっているナマズ絵は大地震という災害をも面白い物語に変えて乗り越えようとする人間のパワーを感じます。今の時代にもそのようなユーモアが必要なのだと気付かされました。集まることが難しくなった今だからこそ、集まりたくなるような未来の風景を感じる作品は見る人に希望を持たせてくれます。また、ストーリーの内容、遊具、移動式小型屋台の作りなど、全体的に高い完成度の作品でした。

林寿美　講評

100年後に振り返ってみると、今こそが時代の転換期だったということがわかるのではないでしょうか。《なまず公園》の丹羽優太さんと下寺孝典さんには、コロナ禍を経た次の時代の価値観を創出できるアーティストとしてのポテンシャルを強く感じました。本来は、紙芝居をして子供たちを愉しませたり、なまずの遊具で遊んでもらったりすることで作品が完成するものなので、それが叶わない現況は残念ではありますが、展示を見ただけでも、みなが六本木の一角に集い、笑顔で小さなコミュニティを作っている場面がふと浮かんできます。

該当作品なし

受賞者：

該当者なし

私がかきました。審査員特別賞

受賞者：

坂本史織

ホームセンター店員

埼玉県出身

素材：紙、ペン、墨、木材、単管パイプ

私はホームセンター店員です。あるとき、ペンキをご注文のお客様が「東京ミッドタウンしってるだろ? あれの地下は、ぜ〜んぶ俺が塗ったんだ。」とおっしゃいました。ハッとしました。私が毎日商品のホコリを払うように、どんな場所も無数のだれかの手によってできていると、やっと気がついたのです。私が働くホームセンターの商品を、私がひたすらかきました。身のまわりを支える、気づきうるすべてのことへ思いをはせながら。

林寿美　講評

最初の応募書類から2次審査でのコンセプト説明、作品発表に至るまで、坂本史織さんは一貫してプレゼンテーションに優れていました。なかでも、ご自身の職業について尋ねた時、「アーティスト」ではなく「ホームセンターの店員」です、と言い切る姿は、審査員たちの心に強く響いたと思います。そして完成作には「作るよろこび」が溢れていました。アーティストをアーティストたらしめているのは、この無私な創作意欲であることをあらためて伝えてくれた坂本さんは、いわば「ホームセンターの店員／アーティスト」なのです。

borderless

受賞者：

草地里帆

学生

広島県出身

素材：絹糸、再帰性反射糸

私たち人間は、ほかの生き物の歴史を改変してまで生きていることに普段は目を向けない。本作品に使われている絹糸の原料である繭を作るカイコガは5,000年以上前から人々の暮らしに関わり続けたと共に、多くの品種改良が行われてきた。その際に行われる遺伝子操作は本来の遺伝子の歴史においてのバグであると考えた。また、緯糸の再帰性反射糸は注意喚起の意味を持つ。作品を通して自然と人との関係について再考してほしい。

クワクボリョウタ　講評

絹糸という伝統的な素材と再帰性反射素材という新しい素材を組み合わせ、多元的な視覚体験を目指した作品として評価します。環境照明と往来の視点移動を意識した反射による変化や、遠ざかったり近づいたりすることで生じる混色やキメの表れ、またスマートフォンで撮影された時の見え方まで意識している作品プランからは、長らく絹糸に親しんでいる作者がその現代的な意味を問い続けている姿勢を感じます。

The Vision of Nowhere

受賞者：

蔡云逸

アーティスト

上海出身

素材：パネル、油絵、テンペラ、蝋

洞窟のような六本木の通路に私が夢で見たものことを壁に描く。断片的な夢日記の中のストーリーを一つの大きな物語に繋げる。眠っている裸の人間、彷徨う動物たち…都市に実在しない風景をこの壁画に現れるのを祈る。 5,000年前のbushmanは幸運と未来を予言するためにロックアートを作っていた。六本木の地下通路に現れたこの壁画を見ることによって、自分なりの予言や意味を想像させる時空を今の鑑賞者に与えたい。