TOKYO MIDTOWN AWARD 2024デザインコンペ結果発表

倉本 仁
（プロダクトデザイナー）

この度、初めて審査員として参加させていただきましたが、とても興味深い審査会でした。一言でデザインといわれる中でも、プロダクト、グラフィック、空間からサービス提案に至るまで様々なジャンルのものが一堂に会し、多種多様なアイデアが提案されている。テーマである「とき（時）」に対するアイデアも様々な視点や発見をもとに展開されていました。ジャンルと視点の二つが掛け合わさってかなりの総数の、発想・思想が集まっていたなという印象です。それらを同じテーブルに乗せて審査することも難しいことではあるが、各分野の専門家である各審査員が各々の意見や感想を持ち寄り活発な議論ができたこともとても良い経験となった。また、そのような状況下でも皆から評価される応募作は素晴らしい提案力を持っており、ジャンルの違うそれぞれの審査員を一様に唸らせていたように感じました。
もちろん、それぞれ違った専門性や背景を持つ審査員の間には少しずつビジョンの違いは出てきますが、それらを横断して皆の注目を集め、しっかりと納得させられる力を持った作品がグランプリや優秀賞に選出されています。また、最終審査に進んだ各プレゼンターが饒舌に提案の要点を表現し、しっかり質問に回答していたことも素晴らしく感じました。これは提案者が自分の提案を深く反芻し、相互の議論がなされたことの証であると思いますし、応募作家・デザイナーの専門的な経験や、日々の暮らしから見つけたアイデアの種を丁寧に育てることができた結果なのだと思います。

篠原 ともえ
（デザイナー／アーティスト）

私は審査時に、デザインだけではなく応募者の「想い」そのものを見つけ出そうとします。特にプレゼンテーションでは、長く続けてきたこと、または原体験に基づいたものづくりが垣間見えたとき、歓喜するのです。

時に白熱した議論を交わし、会場は審査員そしてアワードのスタッフの熱量で充たされます。グランプリ作品は「とき（時）」を感じ、またその作品が社会につながる循環が想像できたことが、決め手でありました。これからもデザイナー自身の個性が光り社会へとつながるクリエーションに出会えますことを楽しみにしています。応募者の皆さん、是非今後も個性をデザインに活かし、自信をもって参加してください。

菅野 薫
（クリエーティブディレクター／クリエーティブテクノロジスト）

今年も審査員の皆さんの多様な視点で発見する力、その上でしっかり議論してアイデアを評価していく過程に、僕自身勉強させていただきながら審査させていただきました。ファイナリストに残った8作品ともレベルが高く素晴らしいアイデアでしたし、二次審査のプレゼンテーションにおいても昨年以上に個性に溢れていて素晴らしいなと思いました。

主催者から提示されているクライテリア（審査基準）の中に、提案力（プレゼンテーション能力）という項目があるが、プレゼン力がある才能はこういうコンペティションがなくても自分で社会に出ていく可能性が高いと思うのですが、本人はうまく言語化出来ていない、工夫だったりアイデアだったりというものを審査員が審査の過程で見つけて、しっかり議論して、拾い上げて育てて、世の中に出る手助けをするということ。才能を見つけて紹介するということが、アワードの最も重要な役割のひとつだと感じています。だから、現時点でプレゼン力が少し低くても、良いと思っているんです。プレゼン力だけで勝って欲しくない。「丁寧に観察して、しっかり色々考えているんだけど、それをなかなかうまく伝えられない人」が、この場を通してプロと一緒に育っていってほしいと改めて感じました。今回のグランプリに関しても、ディテールの作り込みがすごいですよね。今日の審査会での質疑応答のやりとりでは、ご本人の説明はあっさりしていましたが、実際持ってこられたものを見れば相当にこだわっていて作り込んでいる。そういう部分にちゃんと審査員の皆さんが気づいて議題に乗せて議論する流れが出来ていました。プロダクトをデザインする際に、見せ方や色合いも持続的に使ってもらえるデザインを相当計算して設計しているはずなのに、自分では周到に言語化はしていない、そういうアイデアと才能をグランプリに選ぶことができて本当によかったと思っています。

中村 拓志
（建築家）

今年も私たちの生き方そのものに再考を促すような、質の高い作品が揃いました。一般的に商品はファストな効率や利便性を目指し、消費者の時間の節約を目指すものです。会社や人も皆、金利や賃金労働という時間に比例したシステムの中で生きざるを得ないからです。それはミヒャエル・エンデ作の「モモ」に出てくる時間泥棒のように、人から「生きられたとき（時）」を奪っているのかもしれません。しかし、それで良いのか。私たちは何か大切なことのために時間を貯蓄していたはずなのに、安いから、つまり自分の労働時間を減らせるからといって安易な商品を使い捨て、カレンダーや時計、アラームで管理された分刻みのスケジュールによって挨拶や余韻といった、人間のための「とき（時）」を結果的に圧縮してはいないか。そんな問題意識が複数の作品の中に浮かび上がりました。
その一方で「トイ文具」は極めて長い時間を相手にしており、商品の使用後の行末を転用や中継という手法で次世代に繋ぐためのサステナブルデザインでした。商品の重層化する履歴をシェアする「循環印」などもそうですが、「とき（時）」のデザインによる社会変革として印象的でした。また、建築家としては、時間を空間と身体に結びつけ、いま、ここにしかない主観的な「とき（時）」に置換する「灯台と小さな天体」と「MapCap」にも大きな可能性を感じました。

山田 遊
（バイヤー）

二次審査に進むにあたり、皆さんがとても頑張られて、どなたも短期間で大幅に完成度の上がった提案をされたことを、まず非常に好意的に捉えています。興味深かったのは「とき（時）」というテーマの影響か、それぞれの「とき（時）」の捉え方、また、個人の体験や記憶といったものが強く込められていたことです。そして、パーソナルな想いを素直にぶつけてきてくれたことで、どの提案も審査員である我々を含む受け手のシンパシーに響くようなものでした。「トイ文具」は、皆さんも私も経験したことのある、共通の記憶のようなものを喚起させてくれるという点で、改めてグランプリに相応しいと思います。優秀賞、他のファイナリストの作品にも、それぞれ心当たりのあるような学びや気付きがあり、とても良い審査の時間でした。